Kiprensky, een portret van Poesjkin. "Ik zie mezelf in een spiegel ..."

Om de hele schaal van de grote creatieve persoonlijkheid te schatten- De taak is vaak onhaalbaar, vooral voor tijdgenoten. Veel kunstenaars probeerden de betekenis van Poesjkin's genie uit te drukken met behulp van beeldende kunst.

Onder hen - Orest Adamovich Kiprensky. Poesjkins portret van een penseel van een kunstenaar is een zeldzaam voorbeeld van een pittoresk meesterwerk uit het romantische tijdperk, dat een tijdloze betekenis heeft.

Meester van het romantische portret

Schilder van de klassieke academische school,geboren in 1782, was de onwettige zoon van een Russische landeigenaar. Kiprensky werd een van de eerste Russische kunstenaars die echte Europese erkenning kreeg. De Academie voor Schone Kunsten van Florence gaf hem een ​​zelfportret, gehuisvest in de Galleria degli Uffizi. De kunstenaar stierf in 1836 in Rome, als professor aan de Imperial Academy of Arts in Sint-Petersburg, een lid van de Napolitaanse Academie.

De erfenis van Kiprensky varieerdeartistieke betekenis. Hierin staan ​​afbeeldingen over mythologische onderwerpen, vol gemanierd sentimentaliteit. Maar de beste doeken zijn een combinatie van uitstekende schildervaardigheden en subtiel psychologisme. Portretten van de pleegvader van de kunstenaar - A.K. Schwalbe, de held van de Patriottische Oorlog, E.V. Davydov, de dichter VA. Zjoekovski, de fabulist IA. Krylov is een echte Kiprensky. Portret van Poesjkin - een van de grootste tegenslagen van het artistieke talent van de meester.

Een vriend van het Tsarskoje Selo Lyceum

De dichter en journalist Baron Anton Antonovich Delvig(1798-1831) was een van de beste vrienden van Pushkin. Ze waarderen het poëziegift en de menselijke kwaliteiten van elkaar sinds het Lyceum zeer. Delvig begreep snel de grootsheid van het literaire genie van Poesjkin. In 1827, vroeg hij om een ​​beeld van elkaar, en het is in zijn huis schreef Kiprensky portret van Poesjkin. Delwig componeren elegieën en idylle werd een voorbeeld voor de jonge Poesjkin, en het is grotendeels de vorming van de grote dichter bepaald.

De vroege dood van Anton Antonovich schokte hemgeweldige vriend. Poesjkin zorgde voor de weeskinderen en voor de rest van zijn leven herinnerde hij zich Delvig in verzen. Hij is de foto die Kiprensky schreef niet vergeten. Het portret van Poesjkin werd doorgegeven aan de erven van Delvig en kostte al zeer grote sommen geld. Maar Alexander Sergejevitsj kocht het en bewaarde het tot zijn dood.

"Minute - en gedichten zullen vrij stromen ... "

De dichter is afgebeeld in de taille in een strikte zwarte japonjasmet een mantel over zijn schouder met een geruite voering. De handen zijn Napoleontisch op de borst. Op de achtergrond beeldje muze van de lyrische poëzie Erato met een lier in zijn handen. Gezicht en hand met de legendarische lange nagels bedekt sterker en trok meteen de aandacht.

Veel mensen noemen dit portret een monument. Er zijn alle attributen van monumentaliteit en plechtigheid: majestueuze pose, symbolen van het behoren tot de hoge kunst. Maar niet alleen streefde Kiprensky ernaar. Het portret van Pushkin is erg diep in de inhoud. In de ogen van de dichter - de geest en levenservaring, inspiratie en ontembare humeur, bewustzijn van zijn talent en onafhankelijkheid.

Veel wordt in de gedaante van de dichter voor ons gezien - de afstammelingen,het toekomstige lot van genie kennen. Het portret van Pushkin van Kiprensky werd geschreven toen de dichter tien jaar moest leven. Dit decennium omvatte de ongekende creatieve opmars van de herfst van Boldino en de grote plannen die onvervuld bleven. Verderop - gelukkige gezinsjaren en financiële beroering, eerbiedige verering van sommigen en de wrede haat jegens anderen. Er zal een pijnlijke dood en grote onsterfelijkheid zijn. Is dit niet wat we volgens Pushkin zien?

"Je hebt opnieuw gemaakt, een leuke tovenaar,

Ik, het huisdier van pure muzen ... "

Mensen die de dichter zagen merkten een verbazingwekkende opde nauwkeurigheid van het penseel van de meester die dit portret van Poesjkin schilderde. Kiprensky was in staat om alle nuances van de buitenkant van de dichter en zijn enorme ziel over te brengen. De dichter's vader, Sergei, riep een uitdrukking van de essentie van het schilderen van de buitenkant en spirituele inhoud van haar grote zoon.

De verschijning van de dichter was bij de brede massa's van die tijd alleen bekend door een klein jeugdportret dat aan de eerste editie van de "Kaukasische gevangene" (1822) was gehecht.

Portretten van Pushkin (Kiprensky en Tropinin -uitmuntende meesters) werden bijna tegelijkertijd geschreven. Ze gaven de Russische lezer de gelegenheid om het uiterlijk van zijn idool te bekijken. Van hen werden gravures gemaakt, die snel in veel huizen van Rusland en buiten haar grenzen verschenen. Het was voor hen dat de dichter vreemden begon te herkennen.

Een portret van het werk van Vasiliy Andreevich Tropinin waszeer gewaardeerd door tijdgenoten. Vergelijkbaar met het werk van Kiprensky door de algemene verheffing van het artistieke beeld, onderscheidde hij zich door meer intimiteit en romantische poëzie. Dit portret werd in opdracht van Poesjkin zelf als geschenk aan een vriend gegeven - SA Sobolevsky, en hij moest de inherente waarde van privé-leven benadrukken die inherent is aan het tijdperk van de Romantiek. Maar ook daarop lijkt de dichter allereerst een drager van verheven ideeën, verstoken van spirituele luiheid en zalige vrede.

Levend Poesjkin

Poesjkin hield ervan om over zijn "Arapian" te grappen makengezichtskenmerken, en hoewel hij dol was op het portret van Kiprensky, vond hij het vleiend en noemde de kunstenaar "een sprookjesheld". Maar de waarde van meesterlijk meesterwerk is moeilijk te minimaliseren. Kiprensky creëerde niet alleen een geïnspireerd beeld van een genie, hij toonde het gezicht van een man met een moeilijk en gespannen leven, wiens geest en werk de basis legden van de moderne taal en cultuur van volgende generaties van onze mensen.