Het beeld van Pushkin in de beeldende kunst: portretten en sculpturen

De naam van Alexander Sergejevitsj Poesjkin werd een mijlpaalvoor de Russische cultuur. Oprechte bewondering voor zijn persoonlijkheid en creativiteit is levend en vermenigvuldigt zich in de tijd. Dankzij de getalenteerde creaties van beroemde beeldhouwers en kunstenaars overweegt de jongere generatie respectvol de beelden van de beroemde dichter.

Het beeld van Pushkin in de beeldende kunst: portretten

Velen merken de originaliteit van het beeld van de dichter op. Poesjkin's beeld in de beeldende kunst is een onuitputtelijk onderwerp voor studie: een en dezelfde dichter verschijnt voor ons in verschillende hoeken, gezien door meesters in verschillende perioden in het leven van dit genie. En dankzij hun werk hebben we een unieke kans om keer op keer kennis te maken met de nieuwe Poesjkin.

Op de binnenplaats van de eenentwintigste eeuw, en in de Poesjkinis uitverkocht: mensen met interesse bezoeken Poesjkin's avonden en tentoonstellingen. Het volgende beursevenement in het Poesjkin-gebergte is daar een levendig bewijs van. Moscow State Museum van AS Poesjkin, in samenwerking met de State Museum-Reserve "Mikhailovskoye" geholpen om het beeld van de dichter bestendigen in de beeldende kunst en heeft deze waardevolle exposure inbegrepen, bestaande uit 130 sculpturen en grafische composities in de wereldwijde project, waaruit het beeld van Poesjkin in de beeldende kunst . Het project heet "Portraits of Pushkin".

Het project "Portretten van Poesjkin"

De tentoonstelling zelf is uniek: zijn bezoekers konden het niet helpen dat ze hun aanwezigheid in twee eeuwen in één keer voelden: de beelden van Poesjkin kwamen hier samen, gemaakt door meesters - tijdgenoten van de dichter, en werken gemaakt na zijn overlijden van het leven. Er zijn kopieën van de beroemde portretten van Pushkin van onbekende meesters (bijvoorbeeld "Ostafievsky-exemplaar"), die te allen tijde hun ware populariteit bevestigen.

Kiprensky, Ge, Tropinin, Aivazovsky, Serov,Repin, Fomin, Petrov-Vodkin, Huon, Laktionov, Ossowski, Antokolsky ... Lijst van de namen van beroemde portret schilders, aangetrokken door het beeld van de poëtische genie van stijl, kunt u doorgaan. Hun werk is waardevol omdat er niet in de verste verte vergelijkbaar visie van een markante persoonlijkheid, wat kunstenaars kunnen worden getraceerd verlangen om "live" de afbeelding op zijn eigen manier, als om te zeggen. "Dit is mijn Pushkin" Onderstreepte functies imago Pushkin's of in de beeldende kunst - portretten en sculpturen - onthullen contemplatieven en eigenschappen van het verleden tijdperken. En deze verbinding van tijden is opmerkelijk in essentie. Het idee dat Poesjkin is een sterk verband tussen de generatie van verschillende eeuwen, laten we trots op onze culturele wortels.

Blijf Pushkin inspirerensilhouetten ooit geboren in de handen van getalenteerde beeldhouwers Anikushina, Bach, Terebenev, Balashov en anderen. Het is duidelijk dat griste gelaatstrekken (en de kleinst mogelijke verandering), typisch voor de dichter poses en gebaren, zelfs de plooien in kleren - allemaal creëert een gevoel dat dit nu Pushkin legde zijn hand voor u en spreken vanuit het hart door de eeuwen heen ...

Probeer Poesjkin in de 21e eeuw te portretteren

Reclameagenten - creatieve werknemers van de stad Alma-Ataeen dergelijk gesprek met de klassieke lijkt een beetje, gingen ze op (of liever gezegd, te ver zijn gegaan) het idee van de gemeenschap van de Kazachen aan het thema van Poesjkin. Al hun landgenoten, en nu al de stamgasten Internet, "herinner me een prachtig moment" wanneer er een enorme poster schokkende inhoud voor reclame amusement Club verscheen op het kruispunt van Poesjkin en Kurmangazy: Russische dichter en de Kazachse componist samen te voegen in een sterke kus ... De reactie van de intelligentsia op de akte werd divergerende: verbolgen sceptici en veroordelen de auteurs voor een poging om inbreuk maken op het heilige, optimisten zien slecht al, maar een belangrijke stap op weg naar de eenwording van culturen van de twee naties, en zelfs verschillende soorten kunst.
Wat is dit: het ontbreken van een adequaat niveau van intelligentie, een gedurfde uitdaging voor de klassieke traditie, of gewoon briljant, onconventionele houding? .. De inhoud van de gemaakte poster, natuurlijk, hoe lager de steekproef, maar het is wat wederom onverschilligheid ten opzichte van het thema van Poesjkin (let op, zelfs niet de grond in Rusland)! Het blijft om te geloven dat de verschillende nationale (en soms oppervlakkige) kennis over alle Pushkin nog leren om harmonieus samengaan met diep respect, en om de persoonlijkheid en poëtische erfgoed van Russische klassiekers.

"Poesjkin leefde! Pushkin leeft! Poesjkin zal leven! "

In het algemeen, de manifestatie van de culturele"Explosies" worden regelmatig en periodiek: een poging om "Pushkin en zijn medewerkers te dumpen van het schip van de moderniteit" aan het begin van de 20e eeuw, werd al uitgevoerd door de futuristen. Waarom niet pokreativnichat en vroeg eenentwintigste? Iedereen die in zichzelf de "kiem" van de schepper voelt, heeft recht op een sonoor woord! Het is alleen tijd voor iedereen om te beslissen welke van de 'gemartelde meesterwerken' een echt kunstwerk is en toevallig in de creatieve geschiedenis bleek te zijn. En dit is waar: alle futuristische en reclame-creatieve aanvallen op het unieke Poesjkin-erfgoed zijn gedoemd te mislukken. Dus je wilt tegen hen een bezwaar uiten in hun eigen geest: "Poesjkin leefde! Pushkin leeft! Poesjkin zal leven! "

Poesjkin's beeld in de schone kunsten: kindertekeningen

Het is geen toeval dat de kinderen een hoopvolle hoop zieneen gelukkige toekomst, die zij stoutmoedig en oprecht op witte vellen papier trekken. De resultaten van de jaarlijkse kunstwedstrijden stad, regio, alle Russische en internationale kinderen op Poesjkin-thema's geven hoop voor het behoud van culturele tradities in volgende generaties.

Kinderportretten op motievenPoesjkin's literaire werken zijn echte onthullingen. Het afbeelden van een favoriet gedicht op papier fragment, een sprookje of een portret van de dichter, als een kind geeft toe: "Hier is het, mijn Poesjkin, dus ik zie het, en ik ben blij dat ik heb het!"

Cijfers van kinderen worden verrast met een rijk kleurenpaleten intentie, en soms zelfs de keuze van een boek, wat soms gebeurt, helemaal niet door de leeftijd van de jonge kunstenaar. Het verdient speciale respect, bijvoorbeeld, de vijfde vorige baan uitgevoerd op basis van "Spades" of "Boris Godunova", die al heeft geraden en serieuze houding ten opzichte van een echt en diep respect voor poëzie, lezen en doordachte "volwassen" product.

Honderden kinderen die elke dag dezelfde boeken lezenPushkin, creëer honderden niet-terugkerende tekeningen op de fragmenten die ze hebben ervaren. Poesjkin's bron van creatieve ideeën is onuitputtelijk: er is genoeg voor zowel kinderen als kleinkinderen van kinderen. Volgens de tentoonstelling van kindertekeningen uur kan rond wandelen en lezen Vanzelfsprekend Pushkin episodes: hier dom Pop in een belachelijke poging om een ​​sluwe werknemer Balda, Saltanov het koninkrijk te misleiden, met zijn fascinerende geschiedenis, maar de drie meisjes onder het raam met zijn dromen ...

Creatiewedstrijd voor kinderen

Kinderen van verschillende nationaliteiten uit honderden steden endorpen sturen duizenden creatieve werken naar de wedstrijden, gemaakt met potlood en aquarel, stiften en gouache. Zij met interesse belichamen hun ideeën in werkelijkheid en onafhankelijk, en met de hulp van ouders of leraren, grootmoeders of grootvaders, zusters of broers. De Pushkin motieven die verliefd zijn geworden blijven mensen van verschillende leeftijden dichter bij elkaar brengen in een creatieve impuls.

Het beeld dat in de monumenten wordt gestempeld

Tegenwoordig is het moeilijk om je dat voor te stelleneen beschaafde stad waarin het beeld van Poesjkin in de schone kunsten niet wordt vereeuwigd: portretten, sculpturen - alles wijst erop dat de grote dichter niet wordt vergeten. Ter ere van het genie genaamd straten, parken, musea, bibliotheken en zelfs winkelcentra!

In heel Rusland verspreid sculpturalbeelden van Poesjkin, nummering in de honderden, en elke beeldhouwer op zijn manier herschiep het beeld van Poesjkin. In de beeldende kunst zijn de sculpturen van de beroemde dichter talrijk en populair. Het is een bezoek waard in Tsarskoe Selo, waar de bezoeker ooit wordt begroet door drie sculpturen van Pushkin, die de verschillende stadia van het leven en werk van de dichter symboliseren. Het was hier dat de beste jaren van jeugd en creatieve rijping van het toekomstige licht van Russische poëzie snelden. Brons en graniet hadden de grote eer om de levende kenmerken van Poesjkin te bestendigen.

Beelden van buitenlandse meesters

Niet altijd zulke beelden van de Russische dichterbehoren tot Russische beeldhouwers. Het beroemde standbeeld van Poesjkin, ooit verworven door keizer Nicolaas II, is dus van Franse oorsprong: het werd uitgevoerd door de meester L. Bernshtam. Later sierde het standbeeld de vestibule van het Tsarskoe Selo Lyceum en werd geassocieerd met het verschijnen van de naam van de stad - Poesjkin. Na de Grote Patriottische Oorlog was dit monument onderworpen aan diepe restauratie: het elimineerde ongeveer 142 kuilen van fascistische schoten op een bronzen doelwit.

Wat associeert de grote schrijver met het Russische volk?

Het beeld van Alexander Pushkin binnende schone kunsten in vredestijd, de Russische culturele man is slechts lichte emotie. En hoe je je niet betrokken voelt bij de Russische intelligentsia, zittend in het park in het gezelschap van het romantische, grenzeloze liefdesleven van Alexander Sergejevitsj! Hij ontmoet ons, alsof hij niet lang wil vertrekken, in de buurt van scholen en musea, in stadsparken, op centrale pleinen, in de buurt van musea en bibliotheken.

Beeldhouwers zetten Pushkin graag in een doordachte,maar een relaxte pose, met een pen en een notitieboekje in zijn handen, zittend op een bankje met een dromerige vriendelijke blik. Kijkend naar de creatieve impuls, bedrukt in brons of steen, geloof je dat nu, hier, onder de pluim van genialiteit, een ander onleesbaar meesterwerk in zijn leven zal verschijnen.

Is het mogelijk om daarna de grenzeloze mogelijkheden van echte, klassieke, beeldende kunst niet te bewonderen!

</ p>