Moderne en jazz-moderne dans. De geschiedenis van moderne dans

Modern (dansen) verscheen aan het einde van de negentiende eeuwen de twintigste eeuw in de Verenigde Staten en Duitsland. In Amerika werd de naam geassocieerd met toneelchoreografie, die weerstand bood tegen de standaard vormen van ballet. Voor degenen die modern dansten, was het belangrijk om een ​​nieuwe bestelchoreografie te presenteren, die overeenkomt met de man van de nieuwe eeuw en zijn spirituele behoeften. Principes van dergelijke kunst kunnen worden beschouwd als de ontkenning van tradities en de overdracht van nieuwe verhalen door unieke elementen van dans en kunststoffen. In hun lange oorlog met het cliché konden moderne dansers de traditionele balletvormen niet volledig verlaten. Ze kwamen tot een akkoord met een aantal technische technieken.

verschijning

Men gelooft dat modern - de dans die oprichtteIsadora Duncan. Ze werd geïnspireerd door de natuur en bevorderde de bewegingsvrijheid, hun spontaniteit. De dans van Isadora was improvisatie zonder speciale kostuums en schoenen met livemuziek.

Een andere bron voor de opkomst van moderne dans -ritme, het Jacques-Dalcroze-systeem. De Zwitserse leraar en componist interpreteerde muziek analytisch en buiten de emotionele perceptie. Dans diende als een soort contrapunt. Al in zijn eerste producties gaf Dalcroz zichzelf over aan de volledige ondergeschiktheid van dance to music.

Als reactie op hem in 1928 verscheen het werk van de Oostenrijkse choreograaf R. Laban 'Kinetografiya', waarin werd beweerd dat de beweging is gebaseerd op de innerlijke wereld van de maker en niet als basis voor muziek dient.

Verdere ontwikkeling: Kurt Yoss en Mary Wigman

Kurt Yoss, die heel vertrouwd was met Laban,werkte aan de oprichting van een nieuw danstheater. In zijn arsenaal waren muziek, scenografie en koorrecitatie betrokken. Hij was geïnteresseerd in theaters van mystiek en aanbidding. Dit alles was gericht op het onthullen van de energie van de lichaamsbeweging. Yoss introduceerde nieuwe onderwerpen, bijvoorbeeld balletten over politieke onderwerpen. Zijn zaak werd voortgezet door de student Mary Wigman. De vrouw vond expressie in het expressionisme en introduceerde in de moderne (dansen) een verschrikkelijke en lelijke, intense en dynamische producties, geneigd universele menselijke emoties tot uitdrukking te brengen.

Na Wigman, dankzij haar studenten,twee hoofdgroepen van dansontwikkeling. Eén toonde expressionistische perceptie, subjectieve indrukken van een danser, een verlangen om het onbewuste te ontdekken, het ware in een persoon. Vertegenwoordigers van deze richting zouden zich kunnen uitdrukken in de zogenaamde absolute dans. De tweede groep werd beïnvloed door abstracte kunst en constructivisme. Voor dansers was de vorm niet alleen een expressief middel, maar ook de inhoud van het beeld.

Jazz-modern: moderne dans

Later ontstaat er een nieuwe trend - moderne jazz, die nu boeit met zijn onnavolgbare contrast van witte klassiekers en zwarte jazz.

Dansers gebruiken pas van klassiek ballet engebroken bewegingen uit de Art Nouveau, golven van Latijnse dansen en sprongen uit hiphop, elementen uit de pauze. Dit creëert geen eclectisch effect, integendeel, het helpt de danser om zich volledig uit te drukken in een energieke en plastische compositie.

Jazz-modern is een dans die breed iskeuze van uitdrukkingsmiddelen. Hierdoor is hij vrij en spectaculair, beperkt hij de danser in geen enkel opzicht. Moderne jazz wordt beschouwd als een moeilijke dans, want naast de techniek heeft de performer kracht, uithoudingsvermogen, inspiratie en helder denken nodig.

Tijdens de lessen is het belangrijk om technieken te lerenspanning / ontspanning en isolatie. Isolatie is een techniek waarbij delen van het lichaam bewegingen uitvoeren zonder met elkaar verbonden te zijn. Dit vereist extra training, ziet er bijzonder spectaculair en heerlijk uit. De isolatietechniek houdt verband met het vermogen om een ​​deel van het lichaam te belasten en tegelijkertijd de andere te ontspannen.

In de dans van de moderne jazz is improvisatie belangrijk. De sensualiteit van de moderniteit verstrengelt met de plasticiteit van de klassiekers, in combinatie met de ritmes van de jazz ontstaan ​​unieke creaties, waarvan de bron de ziel van de choreograaf is. Daarom vond jazz-modern (dans) de naam van de dans voor speciale personen.

Populariteit vandaag

Cuba heeft een eigen school, waar ze moderne dans studeren. Moderne troepen komen het meest voor in Brazilië, Colombia, Guatemala, Argentinië.

De geschiedenis van moderne dans heeft een grote invloed gehad op klassieke patronen. Veel choreografen van de twintigste eeuw konden niet voorbijgaan aan de introductie van elementen van de Art Nouveau in hun werken.