Stijlen van tekenen, of Hoe kijken kunstenaars naar de wereld?

Kunstenaars aller tijden en mensen trokken alleen wat,dat ze wilden. Ze hebben de wereld op doeken afgebeeld zoals alleen zij het zien. Het overbrengen van hun gevoelens, emoties, kleuren, schaduwen en spel van schaduwen naar andere mensen is erg problematisch, dus creëerden ze nieuwe tekenstijlen en technieken. Natuurlijk kun je niet alle kunst in verschillende categorieën verdelen, maar het helpt om het grote geheel te zien en de juiste te maken

indruk. Zoals in het geval van kleding, is er in de beeldende kunst een mode voor bepaalde stijlen die van tijd tot tijd veranderen. Laten we eens kijken naar welke belangrijke categorieën ze tot nu toe zijn vertegenwoordigd.

Abstracte kunst

Deze richting wordt niet door veel simpel herkendgewone mensen, omdat je op de foto's de vormen en kleuren die ons bekend voorkomen niet kunt zien. Maar het gaat hierom en maak de accentartiesten. De term zelf in vertaling betekent verwijdering of afleiding van de werkelijkheid. Het belangrijkste doel is om harmonie te bereiken in de vormen en kleuren van de bloemen, waardoor de contemplator bepaalde associaties krijgt. De oprichter was Vasily Kandinsky, maar misschien was het beroemdste kunstwerk het "Zwarte Plein" van Kazimir Malevich.

impressionisme

De tekenstijlen van deze richting worden opnieuw gemaaktIndrukken van wat ze zagen, maakt de vorm niet uit. Afbeeldingen worden in de regel met krachtige streken gemaakt en kleine details zijn vrijwel afwezig. De richting werd geboren in Frankrijk in de late 19e eeuw. Het belangrijkste voor de kunstenaar was niet wat hij tekent, maar hoe het eruit ziet op het doek. Het probleem van deze stijl kan overdreven positiviteit worden genoemd en een volledig gebrek aan sociale problemen, als gevolg daarvan leidde het tot een splitsing onder de impressionisten.

Een prominente vertegenwoordiger was Claude Monet ("Impression, the Rising Sun"),

surrealisme

Een onderscheidend kenmerk van deze stijl istoespelingen en ongelooflijke combinaties van vormen en maten van objecten. Degenen die deze ideologie in kunst brachten waren Andre Breton, en de meest opvallende volgeling was Salvador Dali. Als je de afbeelding in een notendop beschrijft, lijken ze meer op iets tussen droom en werkelijkheid. tekenstijlen in deze richting waren verre van rationeel esthetiek, zoals gebruikelijk componenten zich aan ons in het verlengde, vergroot of verkleind formaat ook, om niet te spreken van het feit dat de combinatie van hun absurd.

realisme

De tekenstijlen waaruit we zijn voortgekomen, zijn verre van realiteit, maar de meest gebruikelijke richting is nog steeds realisme.

Van hem begint de training in de kunstacademie, dit is het vermogen om op het vel papier te laten zien wat we in de juiste verhoudingen en in natuurlijke kleuren zien.

hyperrealisme

Maar de moderne stijlen van tekenen, hyperrealisme,zijn bijvoorbeeld zo geloofwaardig dat ze meer op foto's lijken dan op foto's. Op dit moment sterf je bij het zien van foto's geschreven door vertegenwoordigers van deze richting. In portretten zie je elk haar, de geringste glans in de ogen en zelfs rimpels. En vanuit de landschappen van de stad rennen kippenvel door het lichaam. Nu weet je wat de tekenstijlen zijn, en kun je veilig naar de tentoonstelling gaan, niet bang zijn om jezelf te ontmaskeren als een absolute dilettant in deze kwestie.

</ p>