Patchwork zonder naald: een masterclass voor beginners. Leren de kinusagetechniek te gebruiken
Hoe de kinusayga werd geboren
Als er bijna een eenvoudig patchwork werd gedistribueerdoveral, toen kwam patchwork zonder naalden in Japan. Dit werd gedaan door Maeno Takashi, en meest recentelijk, in 1987. Het doel van de nieuwe creativiteit was hetzelfde als het gebruikelijke patchwork naaien - om ergens oude dingen te bevestigen. De hoofdkleren van Japanse vrouwen waren traditioneel kimono. Mooi, zacht om aan te raken, gemaakt van dure zijde. Natuurlijk, zelfs versleten zijn ze jammer om eruit te gooien. Dus begonnen ze meesterwerken van hen te maken, bij de aanblik waarvan de geest vangt. Ze noemden zo'n patchwork zonder de naald van de kinusage.
Ondanks dat dit soort handwerk is ontstaanJapan, zelfs daar doen heel weinig mensen het. De reden hiervoor is het harde werken. Foto's worden alleen met de hand uitgevoerd. Daarom wordt elk, zelfs het meest eenvoudige in het verhaal, een kunstwerk.
Klassieke Kinusayga
Een patchwork zonder een naald, waarvan de meesterklasse hieronder wordt gegeven, is in feite niet zo moeilijk uit te voeren. Stap voor stap is de procestechnologie als volgt.
1. Neem een bord.
2. De foto is geselecteerd.
3. Dit patroon wordt toegepast op de plaque en op het papier, het is beter dan het calqueerpapier, omdat het transparant is.
4. Elk fragment is genummerd. Controleer of de nummers op het papier en op de plaat overeenkomen. Ze moeten noodzakelijkerwijs samenvallen.
5. Het papier wordt in getrokken delen gesneden.
6. Op het bord op alle lijnen zijn groeven (groeven) gemaakt. Hun diepte moet binnen 2 mm zijn en de breedte - minder dan 1 mm.
7. Papierfragmenten met iets, bijvoorbeeld pinnen, worden op de weefsels van de juiste kleuren gefixeerd en omcirkeld met een paar millimeters langs elke contour.
8. Knip de snippers uit en pas ze aan op hun nummer op de plaat.
9. Met behulp van een geschikt gereedschap worden de randen van de snippers in de groeven gedrukt.
Dat is alles. Resteert het invoegen van de afbeelding in het juiste vak.
Moeilijkheden van Japans patchwork
Onwillekeurig afvragen of patchwork zonderNaalden zijn zo eenvoudig, waarom zijn de schilderijen in deze stijl zo duur? Hun kosten beginnen bij tientallen dollars, en de exclusieve werken kosten enkele duizenden. Het is een feit dat een goede foto in de regel een massa kleine fragmenten bevat. Soms is hun aantal meer dan honderd. Al deze snippers bevinden zich niet zo vreselijk, maar alsof de kunstenaar olieverf schilderde. De toon van de snippers is zorgvuldig geselecteerd om de magische schoonheid van de dageraad, de tederheid van de bloeiende kersenbloesem of de charme van het vuurwerk in de herfstbladeren over te brengen. Dat is waarom de echte kinusage zo moeilijk is. Patchwork zonder naald vereist veel doorzettingsvermogen, aandacht en talent. U kunt zelf een afbeelding maken, maar u kunt ook een kant-en-klare sjabloon maken. Maar in ieder geval moet je een combinatie van kleurenschalen observeren, nauwkeurig de overgang van licht naar schaduw weerstaan, veel kleine details uitvoeren, zodat de foto "tot leven komt".
Waar te beginnen
Als de ziel gehecht was aan het Japanse patchworkcreativiteit, maar tot nu toe is er geen ervaring, geen vertrouwen, geen problemen. Het belangrijkste is een verlangen. Kinusayga voor beginners bestaat ook. De technologie is hetzelfde als voor ervaren meesters. Het enige verschil zit in de compositie van de foto. Het is wenselijk om te beginnen door eenvoudige schema's te kiezen waarin er weinig fragmenten zijn en er geen grote behoefte is aan het weerstaan van tonen en halftonen. In dit geval zeer geschikte afbeeldingen van dieren, bijvoorbeeld een haan of een papegaai. Restjes hier die je kunt ophalen en maak je geen zorgen, als ze ergens niet goed passen. Het belangrijkste is om je hand te vullen.
Je kunt ook adviseren om vliegenzwam te maken. Zoals ze zeggen, pretentieloos en met smaak. Om de taak te vereenvoudigen, kunt u het rode deel van de motorkap het beste niet als een complete maken, maar in verschillende fragmenten opsplitsen.
Ook voor beginners, abstractafbeeldingen bestaande uit geometrische figuren - vierkanten, driehoeken, cirkels. Als u met succes kleuren kiest, wordt deze prachtig weergegeven. Sommige mensen houden meer van deze stijl dan van het klassieke realisme.
Vervangingen voor planken
Groot patchwork zonder een naald
Nog verder gingen zij die, samen met de weefselsgebruikt andere materialen, bijvoorbeeld vergulde of eenvoudige threads. Ook hechten sommige meesters aan de reeds uit de flarden van de afbeelding geassembleerde kralen, strass steentjes of kralen. Vaker worden dergelijke elementen toegevoegd in kinderthema's of voor de registratie van oud & nieuw speelgoed, kisten, geschenkdozen.
Kerstspeelgoed in de stijl van kinusage
Creëren door Japanse technologie kan dat zijnVoorwerpen waarvan het gebruik geen mechanische vervormingen met zich meebrengt, bijvoorbeeld tijdens het spel. Dus, patchwork zonder naalden, ambachtslieden gebruiken voor speelgoed op de kerstboom, paaseieren, Valentijnsdag geschenken en andere schattige kleine dingen. Om er een te maken, wordt hetzelfde schuim gebruikt, alleen geen plafondtegels, maar stukken dikke platen. Van hen, snijd de lege plekken van de gewenste vorm. Het kunnen ballen, harten, kegels, anderen zijn. Als er geen plaat van de vereiste dikte is, kan het werkstuk van de fragmenten worden gelijmd. Verder werk wordt uitgevoerd op een algemeen principe. Ambachtslieden voor ronde ballen worden geadviseerd om stretch, knitwear of fluweel te nemen, omdat deze stoffen beter op de uitstulpingen passen. Sommige meesters van snippers tot polystyreen plakken, om beter vast te houden. Zeer mooie uitstraling zoals ambachten, gedecoreerd met gouden draden, "sneeuw" van hetzelfde polystyreen of fijngehakte regen.
Kisten en dozen
Een paar tips tot slot
De techniek van kinusayga voor beginners kanlijken moeilijk, vooral als de randen van de snippers niet in de groeven willen plakken. Sommigen proberen ze te lijmen, maar hierdoor wordt het eindresultaat erger. Het is beter om de groeven al een beetje en een beetje dieper te maken.
Het kiezen van een uiteenzetting van de toekomstige foto, is het wenselijkvermijd complexe, te bizarre vormen. Meesters van het Japanse patchwork creëren vaak landschapssamenstellingen of "verf" stadsblokken, huizen en werven met restjes. Meer zelden zie je bloemen op de foto's. Nog minder vaak mensen, vooral mensen. Het is immers bijna onmogelijk om het gezicht van de snippers levend te maken.
Om geen fouten te maken en geen flarden te verwarren, voordat je ze in de groeven duwt, moet je het toekomstige beeld visueel evalueren, omdat de stukken doek al op het bord liggen.
</ p>